सिस्टरहुड स्पॉटलाइट

बार्टर थिएटर को Virginia का स्टेट थिएटर के नाम से जाना जाता है।  इसके इतिहास के बारे में थोड़ा समझाएं और इसने यह कद कैसे हासिल किया?

बार्टर थिएटर की स्थापना 1933 में रॉबर्ट पोर्टरफ़ील्ड ने की थी, जो मूल रूप से साउथवेस्ट Virginia के रहने वाले ब्रॉडवे अभिनेता थे। जब उन्होंने और उनके हमवतन अभिनेता डिप्रेशन युग New York में काम नहीं करते पाए, तो उन्होंने उन्हें थिएटर शुरू करने के लिए अपने साथ Virginia वापस आने के लिए आमंत्रित किया। पैसा दुर्लभ था, लेकिन इस क्षेत्र के किसानों के पास भोजन था जिसे वे बेच नहीं सकते थे, इसलिए पोर्टरफील्ड ने व्यापार के लिए टिकटों की पेशकश की: 35 सेंट या 'विक्चुअल' में समतुल्य। पहले वर्ष, थिएटर ने $5से भी कम कमाया, लेकिन अभिनेताओं के बीच 350 पाउंड से अधिक का सामूहिक वजन बढ़ाया गया, और बार्टर की "हैम फॉर हेमलेट" की योजना एक गर्जन के लिए बंद हो गई थी।

वस्तु विनिमय थिएटर क्षेत्रीय थिएटर आंदोलन के अग्रणी था, इस विचार पर बनाया गया एक आंदोलन कि महान कला सभी के लिए थी, न कि केवल बड़े शहरों के लोगों के लिए। ग्रेगरी पेक, पेट्रीसिया नील, अर्नेस्ट बोर्गनिन और नेड बीटी जैसे अभिनेताओं ने वस्तु विनिमय में अपनी शुरुआत की, और दर्शक उन्हें देखने के लिए देश भर से आए। रॉबर्ट पोर्टरफ़ील्ड ने1946 में स्टेट थिएटर के टाइटल के लिए Virginia राज्य में याचिका दायर की और यह अमेरिका का पहला स्टेट थिएटर बन गया। 

बार्टर के लगभग 100साल के इतिहास में कलात्मक निर्देशक के रूप में सेवा करने वाली पहली महिला के रूप में, आपने नेतृत्व, सहयोग और कला में महिलाओं का समर्थन करने वाली महिलाओं की शक्ति के बारे में क्या सीखा है?

मैं भाग्यशाली रहा हूं कि मेरे पूरे कार्यकाल में मेरे साथ शक्तिशाली, स्मार्ट, सहानुभूतिपूर्ण महिलाएं थीं। वस्तु विनिमय उस स्थान पर नहीं होता जहां यह आज महिला बोर्ड सदस्यों, कलात्मक निदेशकों, टीम के नेताओं, कलाकारों और दोस्तों के बिना है जो पिछले 6 वर्षों में मेरे साथ चले थे। उनके माध्यम से, मैंने सीखा है कि सहयोग और नेतृत्व अलग-अलग से अधिक समान हैं। मैंने हमेशा माना है कि वे दो चीजें जुड़ी हुई थीं - मुझे अब पता है कि, जब मैं अपने सबसे अच्छे रूप में होता हूं, तो वे लगभग समान होते हैं।

थिएटर में ऐसी कहानियाँ बताने की एक अनूठी क्षमता होती है जो लोगों को हिलाती हैं और परिवर्तन को जन्म देती हैं। आप ऐसी प्रस्तुतियों को कैसे चुनते या बनाते हैं जो महिलाओं की आवाज़ और अनुभवों को ऊपर उठाती हैं?

कहानी लोगों के दुनिया को देखने के तरीके को लगभग किसी भी चीज़ की तुलना में अधिक आसानी से बदल सकती है। यह मेरे जीवन के महान विशेषाधिकारों में से एक रहा है कि मैं ऐसे नाटक बनाने में मदद करता हूं जो दर्शकों के सदस्यों को वास्तव में, गहराई से कल्पना करने की अनुमति देता है कि किसी और की कहानी को जीना कैसा होगा। जब उन कहानियों को महिला कलाकारों द्वारा लिखा या आकार दिया जाता है, तो यह मायने रखता है। हम बार्टर में हर साल बहुत सारे नए काम बनाते हैं और उत्पादन करते हैं- निवास में हमारे नाटककार थिएटर के लिए एक वर्ष में कई नाटक लिखते हैं और उनकी आवाज एक कंपनी के रूप में हम कौन हैं, इसका एक बड़ा हिस्सा है। हमारे नए नाटक उत्सव महिलाओं द्वारा नए नाटकों को पढ़ते हैं और तैयार करते हैं, हमारी कई डिजाइन टीमों और दुकानों का नेतृत्व महिलाओं द्वारा किया जाता है, और हमारे अधिकांश निर्देशक महिलाएं हैं। साथ में हम यह देखते हैं कि हमें वास्तव में प्रामाणिक क्या लगता है - यह सबसे अच्छा तरीका है जो मुझे ऐसे नाटक बनाने के लिए पता है जो महिलाओं की वास्तविक कहानी को दर्शाते हैं।

थिएटर में रुचि रखने वाली महिलाओं और लड़कियों के लिए - चाहे कलाकारों, नेताओं या समर्थकों के रूप में - बार्टर उन्हें मंच पर और बाहर बढ़ने और अपनी जगह खोजने में मदद करने के लिए कौन से संसाधन या अवसर प्रदान करता है?

बार्टर में काम करने की सबसे बड़ी खुशियों में से एक उभरते कलाकारों के साथ काम करना है। हमारे पास हमारी निवासी अभिनय कंपनी के एक हिस्से के रूप में, हमारी प्रत्येक उत्पादन दुकानों में, डिजाइन टीमों पर, हमारे नाटकों को लिखने और प्रशासन में भी युवा कलाकार हैं। वस्तु विनिमय के पास सलाह के अवसर हैं, और हम कंपनी भर के लोगों को नए कौशल सुधारने में मदद करना पसंद करते हैं। जब कोई कौशल व्यक्ति की विशेषज्ञता के मुख्य क्षेत्र में होता है, तो वह अपने कौशल को बढ़ाने के लिए नई परियोजनाओं और अवसरों के साथ प्रतिदिन काम करती है। जब वह अपने मुख्य क्षेत्र के बाहर कुछ सीखने में रुचि रखती है, तो हम अक्सर उसे कंपनी में किसी ऐसे व्यक्ति के साथ जोड़ते हैं जो उसका मार्गदर्शन कर सकता है। हमारे पास युवा अभिनेता हैं जो नाटक लेखन में शाखा लगा रहे हैं (हम अगले सीजन में हमारी अभिनय कंपनी से पहली बार नाटककारों 2 2 नए नाटकों का निर्माण करेंगे), कॉस्ट्यूम डिजाइनर पहली बार पेशेवर रूप से कोरियोग्राफ कर रहे हैं, नर्तक विपणन विभाग के साथ अध्ययन कर रहे हैं, और कई अन्य क्रॉस-परागण परियोजनाएं। एक निवासी कंपनी में होने के बारे में रोमांचक चीजों में से एक यह है कि इन युवा महिलाओं को थिएटर के कई अलग-अलग पहलुओं में व्यावहारिक अनुभव मिल सकता है जो उनकी रुचि रखते हैं। 

कैटी ब्राउन के बारे में

कैटी ब्राउन बार्टर थिएटर के 92 साल के इतिहास में चौथे निर्माता कलात्मक निर्देशक हैं। थिएटर में उनका काम एक निर्देशक, निर्माता, अभिनेता, नर्तक, नाटककार, प्रशासक, डिजाइनर, कोरियोग्राफर और तकनीशियन के रूप में रहा है। उन्होंने 100 से अधिक पेशेवर प्रस्तुतियों का निर्देशन किया है, जिनमें द थ्री मस्किटर्स, पीटर एंड द स्टारकैचर, मैरी वेडिंग, ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर, द मिरेकल वर्कर, लिटिल वुमन, द 39 स्टेप्स, ग्रेट एक्सपेक्टेशंस, डेड मैन्स सेल फोन, और सेंस एंड सेंसिबिलिटी शामिल हैं, जिसमें शेक्सपियर पर विशेष ध्यान दिया गया है, जिसमें रिचर्ड III, रोमियो और जूलियट शामिल हैं। बारहवीं रात, और हेमलेट। उन्होंने क्षेत्रीय, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दौरों का कमीशन, निर्माण और निर्देशन किया, जिन्होंने सैकड़ों हजारों दर्शकों के सदस्यों के लिए प्रदर्शन किया। कैटी 2002 में इसके निर्माण से लेकर 2019तक यंग प्लेराइट्स फेस्टिवल की निदेशक थीं, जिससे युवा लोगों द्वारा हजारों नाटकों का निर्माण हुआ। महामारी के दौरान, उन्होंने लाइव प्रस्तुतियों के लिए ऐतिहासिक मूनलाइट ड्राइव-इन को फिर से तैयार करने के लिए बार्टर थिएटर का नेतृत्व किया, ताकि थिएटर सितारों के नीचे दर्शकों को सुरक्षित रूप से सेवा दे सके।